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Ce site a été réalisé par Dominique Moulon avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication (Délégation au développement et aux affaires internationales).

Les articles les plus récents de ce site sont aussi accessibles sur “Art in the Digital Age”.


		7TH ELEKTRA BIENNIAL La septième Biennale internationale d’art numérique Elektra de Montréal gravite autour d’Arsenal Art contemporain où le commissaire Alain Thibault a réuni les créations d’une trentaine d’artistes sur la thématique de l’Illusion. [ Navid Navab, Organism & Excitable Chaos, 2024, en collaboration avec Garnet Willis. ]


		60E BIENNALE DE VENISE Sous le commissariat général d’Adriano Pedrosa, la soixantième Biennale de Venise est plus politique que jamais. Où l’on découvre, allant des pavillons des Giardini aux palais vénitiens, des formes tout aussi contemporaines que les causes qui y sont portées. [ Yael Bartana, Light of Nations, 2023 ]


		EN D’INFINIES VARIATIONS Le monde s’accélère au rythme des révolutions industrielles qui se succèdent et produisent autant de mutations sociétales et esthétiques. C’est au XIXe siècle que se généralise en peinture le traitement de sujets en série, comme pour mieux en appréhender tous les aspects. A l’ère de l’utilisation effrénée d’algorithmes d’intelligence artificielle… [ Nicolas Sassoon, The Prophets, 2019. ]


		MULTITUDE & SINGULARITÉ Deux notions se popularisent avec le début du millénaire. Celle de la multitude que les êtres forment en réseaux. Et celle de la singularité technologique qui voudrait que les machines un jour surpassent l’être humain. Or ces mêmes notions de multitude et de singularité conviennent tant aux êtres qu’aux technologies. [ Jeppe Hein, 360° Illusion IV, 2008. ]


		UNE AUTRE PERSPECTIVE Avec les arrivées successives des ordinateurs personnels et de l’Internet, les artistes se sont mis à déconstruire les systèmes de représentation, poursuivant ainsi ce que les peintres cubistes ou abstraits du début du siècle dernier avaient initié. Mais n’avons-nous pas toutes et tous été affectés par ce changement de perspective ? [ Artie Vierkant, Image objects Friday 7 june 2013 4.23pm, 2013. ]


		LA FUSION DES POSSIBLES Les possibles d’hier sont les réalités d’aujourd’hui que sans cesse nous fusionnons pour les améliorer encore. Ces soixante dernières années, bien des artistes ayant une forte appétence pour les technologies de leur temps ont anticipé nos environnements ou usages avec leurs créations. [ Michele Spanghero, Double Negative, 2020. ]


		PERSISTANCE & EXPLORATION Cette année, le prix art [ ] collector fondé par Evelyne et Jacques Deret a été attribué à Thibault Brunet. Ce qui a donné lieu à une exposition intitulée Mondes persistants & Pratiques exploratoires au 24 Beaubourg. L’occasion d’appréhender l’esthétique de cet artiste oscillant entre pictural et photographique. [ Mondes Persistants & Pratiques Exploratoires, 24Beaubourg, 2022. ]


		Image 3.0 L’exposition IMAGE 3.0 du Cellier de Reims organisée par les commissaires Quentin Bajac et Pascal Beausse résulte d’une commande photographique conjointe au Centre national des arts plastiques et au Jeu de Paume. Les pratiques qui y sont réunies questionnent la représentation autant que le regard en cette ère digitale. [ Donatien Auber, La Cybernétique, le vivant et la ville, 2021. ]


		BioMedia L’imposante exposition BioMedia du ZKM de Karlsruhe dirigé par Peter Weibel questionne les “médias semblables à la vie”. Les installations d’une quinzaine d’artistes exposés en Allemagne sont aussi présentées au Centre des Arts d’Enghien-les-Bains. [ Jake Elwes, CUSP, 2019. ]


		59e Biennale de Venise Difficile d’avoir un avis tranché sur la biennale tant, à Venise, la proposition artistique est pléthorique. Quand, dans les pavillons nationaux des jardins aux salles de l’Arsenal, des palais de la ville et autres événements collatéraux, des milliers d’œuvres s’offrent à nous. [ Elisa Giardina Papa, “U Scantu”: A Disorderly Tale, 2022. ]


		Decision Making Les décisions sont issues de processus cognitifs complexes. Les envisager collectivement, quand elles engagent nos devenirs partagés les rend rien moins que cruciales. Mais voilà que, de plus en plus, nous intégrons les machines dans de tels processus au travers d’algorithmes qualifiés de décisionnels. [ Adam Basanta, All We'd Ever Need Is One Another (Trio), 2019. ]


		De l’intelligence en art Les pratiques artistiques numériques sont résolument plurielles et leurs tendances se succèdent au rythme des innovations techniques ou technologiques, avec actuellement un fort engouement pour l’intelligence artificielle et ses « réseaux de neurones ». [ Anna Ridler, Myriad (Tulips), 2018, source Raimund Zakowski. ]


		Ars Electronica 2021 L’Ars Electronica de Linz, c’est un centre et un festival qui s’étend en divers lieux de la ville autrichienne dont l’université Johannes Kepler et l’Offenes Kulturhaus. Son directeur artistique, Gerfried Stocker, y interroge notre monde numérique pour mieux en comprendre les transformations. Où l’on découvre quelques créations articulées autour de la notion de mesure. [ JDisnovation.org, Life Support System, 2020. ]


		ART & NFT S’il y a des technologies dans l’art depuis la fin des années 1960 et des œuvres sur l’Internet depuis le milieu des années 1990, il aura fallu attendre 2021 pour que le marché de l’art s’en aperçoive suite à quelques ventes record en NFT. [ Jonas Lund , "Smart Contracts", Jonas Lund Tokens sales office, 2019. ]


		MÉTAMORPHOSE L’exposition hybride Metamorphosis Vol.2 qui se tient au Hyundai Motorstudio de Séoul est tout particulièrement bien documentée. Au point que l’on peut en faire l’expérience via une visite 3D virtuelle, donc sans se rendre en Corée. Fort appréciable en ces temps où nos déplacements sont contraints. [ Metamorphosis Vol.2 Seoul, 2020. ]


		UNE ANNÉE PARTICULIÈRE En 2020 tout s’est arrêté, ou presque car les artistes ont continué à créer, confinés dans leurs ateliers, se limitant parfois à la surface de leurs écrans. Leurs œuvres ont émergé en ligne ou en exposition, mais entre deux confinements. Retour sur une année particulaire. [ Baron Lanteigne, Tangible Data, 2020. ]


		REAL FEELINGS L’exposition Real Feelings - Émotions et technologie de la Haus der elektronischen Künste (HeK) de Bâle réunit les installations d’une vingtaine d’artistes. L’idée : reconsidérer la notion de sentiment en cette société “technologique” du spectacle. [ Troika, Terminal Beach, 2020. ]


		SIGNAL - ESPACE(S) RÉCIPROQUE(S) La biennale itinérante européenne Manifesta passe par Marseille pour sa treizième édition. Dans son sillage, nombreux sont les événements artistiques, comme l’exposition Signal-Espace(s) Réciproque(s) qui se tient à la Friche la Belle de Mai sur une proposition du Centre Wallonie-BruxellesMai. [ Claire Williams, Zoryas, electronic activity of the sun, 2019. ]


		DE LA COMBINATOIRE À L’ŒUVRE Les œuvres de l’artiste français vivant et travaillant à Paris Pascal Dombis résultent des combinaisons de myriades de lignes, d’images ou de textes. Et la variabilité propre aux éléments qu’il combine est déléguée à la computation d’algorithmes qu’il contrôle au travers de machines. [ Pascal Dombis, Mixed_Grill(e), 2015. ]


		ATTITUDES ET FORMES AU FÉMININ L’exposition Quand les attitudes deviennent forme, dont Harald Szeemann est le commissaire en 1969, associe de nombreux artistes mais bien peu de femmes. Les mentalités évoluent car 50 ans plus tard l’exposition Haro sur les héros du Centre Wallonie-Bruxelles portant sur les attitudes et les formes ne présente que des artistes femmes. [ Justine Emard, Soul Shift, 2018 (Ishiguro lab & Ikegami Lab). ]


		ATTITUDES ET FORMES AU FÉMININ L’exposition Quand les attitudes deviennent forme, dont Harald Szeemann est le commissaire en 1969, associe de nombreux artistes mais bien peu de femmes. Les mentalités évoluent car 50 ans plus tard l’exposition Haro sur les héros du Centre Wallonie-Bruxelles portant sur les attitudes et les formes ne présente que des artistes femmes. [ Cinzia Campolese, Frame of Reference, 2018 (photo Perte de signal).) ]


		ARS ELECTRONICA 2019 Le festival Ars Electronica de Linz en Autriche a été créé en 1979, aussi le temps est venu pour ces deux directeurs artistiques, Christine Schöpf et Gerfried Stocker, de faire un point sur les évolutions sociétales que le numérique provoque et que l’art amplifie. Car c’est aussi en observant le passé que l’on se projette dans le futur. [ Dmitry Morozov / ::vtol::, Last Breath, 2019 (Source Anna Kortyukova) ]


		58E BIENNALE DE VENISE La thématique principale de cette 58e Biennale de Venise a été confiée au curateur américain Ralph Rugoff. Son intitulé, Puissiez-vous vivre en des temps intéressants, nous apparaît telle une injonction à apprécier le monde tel qu’il est au moment où nous l’observons. Se pose alors la question des points de vue ! [ Alex Da Corte, Rubber Pencil Devil, 2019. ]


		ART, TECHNOLOGIES ET TENDANCES Les grandes écoles participent à initier les tendances. C’est le cas de la School of the Art Institute of Chicago dont le département Art and Technology Studies a été initié dès 1969. Et c’est en analysant les œuvres significatives d’artistes y ayant effectué des recherches que l’on en vérifie l’excellence des enseignements. [ John Gerrard, Western Flag (Spindletop, Texas), 2017. ]


		DE L’ART À BRUXELLES Art Brussels compte parmi les principales foires de printemps à l’international. L’occasion de découvrir cette nouvelle institution qu’est Kanal Centre Pompidou et de s’aventurer dans des lieux qui, à l’instar de Senne, Société ou l’IMAL, participent au foisonnement artistique bruxellois. [ Molly Soda, All I have is my phone, 2016. ]


		LA PLURALITÉ DES PRATIQUES Jamais une technique ou technologie n’a autant démultiplié les pratiques artistiques de manière aussi fulgurante que durable, à commencer par les domaines du son et de l’image qui en ont été profondément révolutionnés. Au point qu’il n’est pas une seule œuvre, aujourd’hui, sans sa part, aussi infime soit elle, de numérique. [ Émilie Brout & Maxime Marion, Lightning Ride, 2017, vidéo UHD, 7'40'', courtesy Galerie 22,48 m². ]


		BIENNALE CHRONIQUES Désormais biennale, Seconde Nature rebaptisé Chroniques des imaginaires numériques investit divers lieux d’Aix-en-Provence et Marseille. Cette première édition, dont la direction artistique est assurée par Mathieu Vabre, accueille aussi une rencontre professionnelle avec le Québec comme invité d’honneur. [ Alain Josseau, Automatic War, 2018. ]


		ARS ELECTRONICA 2018 La rentrée, pour qui scrute les évolutions sociétales que chercheurs ou artistes révèlent dans l’analyse ou l’usage des technologies émergentes, se fait au festival Ars Electronica de Linz. Un événement autrichien d’envergure international qui, cette année, interroge l’erreur pour envisager un Art de l’Imperfection. [ LarbitsSisters, BitSoil Popup Tax & Hack Campaign, 2018. ]


		LA BIAN MONTRÉAL 2018 Créée en 2012 par Alain Thibault, la Biennale Internationale d’Art Numérique (BIAN) s’inscrit dans la continuité du festival Elektra initié en 1999. Elle s’articule autour de divers lieux incluant la Société des Arts Technologiques (SAT) et l’Arsenal Art Contemporain. Sans omettre l’exposition de Rafael Lozano-Hemmer du Musée d’Art Contemporain (MAC) de Montréal qui se déroule simultanément. [ Cod.Ac, πTon, 2017. ]


		L’ART A L’ERE D’INTERNET C'est à la curatrice Eva Respini, assistée par Jeffrey De Blois, que l’on doit “Art In The Age Of The Internet, 1989 To Today” à l’ICA de Boston, exposition dans laquelle les œuvres d’un parcours articulé en cinq sections interrogent les relations que les artistes entretiennent avec l’Internet pour questionner les mutations sociétales. [ Frank Benson, “Juliana”, 2014-2015. ]


		ART BRUSSELS 2018 Art Brussels agit tel un catalyseur tant cette foire qui fête cette année ses cinquante ans est suivie par les institutions, galeries et collectionneurs qui en profitent pour programmer des événements phare à ce moment-là. Ainsi en avril, les expositions se chevauchent, du Wiels à la Centrale ou la Raffinerie en passant par la Société d’électricité ou encore Senne. [ Paul Pfeiffer, “Self portrait as a fountain”, 2000. ]


		AU ZKM DE KARLSRUHE Au Zentrum für Kunst und Medientechnologie, les expositions se suivent et se chevauchent sous la bienveillance de Peter Weibel, son directeur, qui collabore avec des curatrices et curateurs internes ou externes pour l’organisation d’expositions comme c’est le cas pour Radical Software, Datumsoria, Open Codes et Hybrid Layers. [ Frank Gillette, “Track/ Trace”, 1972/2017. ]


		BIENNALE DE LYON 2017 C'est à l’historienne de l’art et directrice du Centre Pompidou-Metz Emma Lavigne que le commissariat de la 14e Biennale de Lyon cofondée en 1991 par Thierry Raspail (directeur du Musée d’Art Contemporain de Lyon) a été confiée. Second chapitre d’une trilogie s’articulant autour du mot “moderne”, elle est dédiée aux “Mondes Flottants”. [ Doug Aitken, “Sonic Fountain II”,2013-2017. ]


		ARS ELECTRONICA 2017 Ars Electronica est un festival des plus inspirant. Et si l’on se rend année après année à Linz en Autriche, c’est bien pour y repérer les tendances du moment. Celles-là mêmes qui émergent des usages ou détournements des techniques et technologies de notre temps par des artistes aux pratiques innovantes. [ Jonathan Monaghan, “Disco Beast ”, 2016. ]


		DU MEDIUM NUMERIQUE AU FRESNOY Le Fresnoy est le lieu de la contamination de l’image et du son par le médium numérique. En témoignent les travaux de dix artistes, élèves ou professeurs, passés ces dix dernières années par l’école. [ Sébastien Hildebrand, “Run Baby Run” , 2010. ]


		ART BASEL 2017 Mi-juin, c’est à Basel que les principaux acteurs du monde de l’art contemporain se réunissent à l’occasion de sa foire entre autres événements tant in que off. Quand s’extraire du marché, chose difficile à Basel, permet de s’aventurer au sein de quelques institutions comme la Haus der Elektronischen Künste. [ Doug Aitken, “Mirage”, 2017, courtesy 303 Gallery, New York. ]


		57E BIENNALE DE VENISE La 57e Biennale de Venise est ouverte jusqu’en novembre prochain. Avec, cette année, une curatrice principale française, Christine Macel, et des Lions d’Or pour Anne Imhof au Pavillon allemand des Giardini et Franz Erhard Walther à la Corderie de l’Arsenale. Parmi la multitude d’expositions, voici un parcours sélectif. [ Julien Prévieux, “What Shall We Do Next? (Sequence #2)”, 2014. ]


		ART BRUSSELS 2017 Tous les ans, au mois d'avril, la ville de Bruxelles accueille les multiples acteurs du monde de l'art à l'occasion de sa foire comptant parmi les plus importantes à l'international. L'occasion, aussi, d'explorer ses centres d'art contemporains comme le Wiels ou Centrale ainsi que ses plateformes d'expositions à l'instar de Société entre autres agences artistiques, pour ne citer que White Circle. [ Thomas Hirschhorn, “Pixel-Collage”, 2015, courtesy Chantal Crousel. ]


		ARS ELECTRONICA, BITS ET ATOMES En septembre, en Autriche, il y a le festival Ars Electronica de Linz dont on ne mentionne plus les années d’existence. Et cette édition 2016, son directeur artistique Gerfried Stocker l’a organisée autour de ce qu’il considère être une forme d’alchimie contemporaine interconnectant les bits aux atomes, donc l’immatériel à la matérialité. [ Nelo Akamatsu, “Chozumaki ”, 2016. ]


		BIAN DE MONTRÉAL : AUTOMATA Pour sa troisième édition, la Biennale Internationale d’Art Numérique de Montréal a investi l’Arsenal. Initiée par Alain Thibault, qui en est aussi le Directeur Artistique, elle fédère cette année encore de nombreux événements en nous incitant à reconsidérer un art “fait par les machines” et/ou “pour les machines” avec sa thématique : Automata. [ Julien Maire, “Man at Work”, 2014. ]


		JAPON, ART ET INNOVATION Cette année, la Maison de la Culture du Japon à Paris initie une série d’expositions intitulée Transphère. Nommée Paysages Fertiles, la première est dédiée aux artistes Daito Manabe et Motoi Ishibashi qui ont l’habitude de collaborer au sein de l’entreprise Rhizomatiks Research qu’ils dirigent ensemble. [ Daito Manabe & Motoi Ishibashi, “Rate-Shadow”, 2016. ]


		ELECTRONIC SUPERHIGHWAY Electronic Superhighway, c’est le nom d’une installation vidéo historique de Nam June Paik. Mais c’est aussi le titre d’une exposition contemporaine organisée par Omar Kholeif à la Whitechapel de Londres. Un inventaire d’une rare pertinence qui se visite en remontant le temps jusqu’à l’évocation d’Experiments in Art and Technology dont la vocation, dès 1966, était de faire collaborer artistes et ingénieurs. [ Olia Lialina, “Best Effort Network”, 2015. ]


		BIENNALE DE LYON 2015 Directeur Artistique de la Biennale de Lyon, Thierry Raspail a confié le commissariat d’exposition à Ralph Rugoff. Le titre qui a émergé de leurs échanges pour cette treizième édition, La vie moderne, fédère un grand nombre de lieux dont le Musée d’art Contemporain, celui des Confluences et la Sucrière où l’on retrouve, comme chaque année, des œuvres d’exception. [ Julien Prévieux, “Petite anthologie de la triche”, 2015. ]


		ARS ELECTRONICA 2015 Le festival Ars Electronica de Linz, en Autriche, se focalise depuis 1979 sur les relations entre les arts et les technologies. Pour cette édition 2015, de nombreux chercheurs ont imaginé, ensemble, l’habitat de demain alors que des artistes, comme chaque année, y ont présenté des œuvres ancrées dans nos sociétés contemporaines. [ ::Vtol:: “Oil”, 2014. ]


		ART BASEL 2015 De la foire de Bâle, on revient selon sa fortune avec des œuvres ou des chiffres quand d’autres en retiennent une lecture des tendances d’un art d’aujourd’hui. Toutes les pratiques, ou presque, y sont représentées. Alors il convient pour ne pas se disperser de se focaliser sur un thème, un support ou un medium, comme l’image en mouvement, par exemple. [ Robert Wilson “Lady Gaga: The Death of Marat”, 2013. ]


		LA BIENNALE WRO Initiée en 1989 et dédiée aux arts et médias, la biennale WRO est une des conséquences culturelles de la chute du mur de Berlin. On y remarque cette année une forte représentation française due au fait que Klio Krajewska, commissaire associéee de l’événement, vit et travaille entre Paris et Wroclaw en Pologne. [ Bertrand Planes & Arnauld Colcomb, “Modulateur-Démodulateur”, 2014. ]


		LA 56E BIENNALE DE VENISE L'actuel président de la Biennale de Venise Paolo Baratta a sollicité Okwui Enwezor pour orchestrer son édition 2015 avec une exposition traitant, entre l’Arsenal et les Giardini, de “Tous les futurs des Mondes”. Dans un même temps, 89 pays sont représentés au travers de leurs pavillons nationaux, sans omettre les 44 événements associés dispersés dans la ville. [ Céleste Boursier-Mougenot, “Révolutions”, 2015, Courtesy Xippas Gallery, Source Laurent Lecat. ]


		TODAYSART, LA HAYE, 2014 Le festival TodaysArt dédié aux arts visuels, performances audiovisuelles, et cultures électroniques fondé par Olof van Winden fête cette année son dixième anniversaire. Après avoir investi le centre de la ville de La Haye pendant neuf années, il se rapproche des abords de la mer du Nord avec, notamment, une exposition intitulée “The Fluidity Aspect”. [ Oliver Laric, “Lincoln 3D Scans”, 2013. ]


		ARS ELECTRONICA 2014 Les directeurs artistiques du festival Ars Electronica Christine Schöpf et Gerfried Stocker ont opté, cette année, pour le changement tant en investissant la ville de Linz autrement qu’en terme de thématique. Considérant l’art tel un catalyseur, ils nous invitent une fois encore à reconsidérer le monde pour, cette fois-ci, mieux en envisager le devenir. [ Universal Everything, “Walking City”, 2014. ]


		DU NUMÉRIQUE DANS L’ART À BÂLE Chaque année artistes, galeristes, collectionneurs, commissaires d’exposition et critiques du monde entier se retrouvent à Bâle à l’occasion des foires d’art contemporain. Si la plus importante d’entre elles est incontestablement Art Basel, il y a toutefois quelques foires satellites dont Design Miami, Liste, Scope, The Solo Show et Volta qui valent le détour. [ Harun Farocki, “ Parallele”, 2012-2014, courtesy Thaddaeus Ropac ]


		BIAN DE MONTRÉAL : PHYSICAL/ITÉ En hiver, à Berlin, deux événements complémentaires se partagent un même public : la Transmediale qui est dédiée aux arts et cultures numériques et le CTM, festival portant essentiellement sur les pratiques soniques et musiques électroniques. Sans omettre les événements partenaires et autres galeries du centre de Berlin méristant le détour. [ LAb[au], “Signal to noise”, 2012. ]


		BERLIN, FESTIVALS ET GALERIES En hiver, à Berlin, deux événements complémentaires se partagent un même public : la Transmediale qui est dédiée aux arts et cultures numériques et le CTM, festival portant essentiellement sur les pratiques soniques et musiques électroniques. Sans omettre les événements partenaires et autres galeries du centre de Berlin méristant le détour. [ John Einar Sandvand, “Cambodia Tales”, 2009 ]


		UNPAINTED MUNICH Première foire allemande dédiée aux arts médiatiques dirigée par Annette Doms, Unpainted regroupe les galeries internationales soutenant les artistes aux technologies de leur temps. Au même moment, le Lenbachhaus consacre une exposition à Gerhart Richter intégrant, lui aussi, le médium numérique dans sa pratique artistique. [ Addie Wagenknecht, Asymmetric Love, 2013, Courtesy XPO Gallery ]


		BIENNALE DE LYON, ET EN SUITE C'est au commissaire Gunnar B. Kvaran que le Directeur Artistique de la Biennale de Lyon Thierry Raspail a confié l’organisation de cette douzième édition. Elle s’étend sur de multiples sites dont le MAC ou la Sucrière et des foires et expositions, telle la Docks Art Fair ou le Rendez-vous de l’IAC de Villeurbanne, participent à l’événement. [ Lizzie Fitch & Ryan Trecartin, “The Re'Search", 2010, © Blaise Adilon ]


		ARS ELECTRONICA, TOTAL RECALL Gerfried Stocker et Christine Schöpf qui codirigent artistiquement le festival Ars Electronica ont opté cette année pour un titre emprunté au réalisateur Paul Verhoeven : Total Recall. La mémoire, donc son stockage ou sa perte, est au centre des problématiques abordées durant le symposium. Mais elle est aussi le fil conducteur entre les œuvres de l’exposition de la Brucknerhaus. [ Daniel Rozin, “Angles Mirror”, 2013, Courtesy Bitforms Gallery ]


		LA 55E BIENNALE DE VENISE Si les pavillons historiques de la biennale de Venise sont regroupés dans les Giardini, certaines nations investissent les palais de la Cité et c’est à Massimiliano Gioni que l’exposition de l’Arsenal a été confiée. La biennale de Venise, c’est aussi près d’une cinquantaine d’événements collatéraux et deux “Lions” : l’or à été attribué à Tino Sehgal et celui d’argent à Camille Henrot. [ ORLAN, “La liberté et deux ORLAN corps écorchés”, 2013 ]


		LE FESTIVAL ELEKTRA DE MONTRÉAL Le festival Elektra de Montréal est reconnu dans le monde pour la qualité de ses performances audiovisuelles données, pour l’essentiel, à l’Usine C. Quant au MIAN, ou Marché International de l’Art Numérique, il permet à des producteurs ou diffuseurs aux provenances géographiques les plus diverses de découvrir des artistes ou des lieux de recherche et création de la scène québécoise. [ Nicolas Bernier, “frequencies (a)”, 2012, © Gridspace ]


		PRATIQUES NUMÉRIQUES D’ART CONTEMPORAIN S’approprier les technologies et réseaux qui façonnent nos sociétés est une nécessité pour les artistes d’aujourd’hui. Après avoir intégré les pratiques photographiques, puis vidéographiques, l’art contemporain intègre donc celles du numérique. [ Jan Robert Leegte, Blue Monochrome.com, 2008 ]


		SOUND ART @ ZKM, MAC & 104 En Hiver, à Berlin, deux événements se focalisent sur les recherches ou pratiques entre arts et technologies : la Transmediale et le CTM Festival. Mais c’est aussi l’occasion d’appréhender quelques œuvres au sein des expositions de la Hamburger Bahnhof, de l’institut KW pour l’art Contemporain, du LEAP ou laboratoire pour les arts électroniques et performatifs avant de terminer par la DAM Gallery. [ Constant Dullaart, “Youtube as a sculpture”, 2009 ]


		SOUND ART @ ZKM, MAC & 104 Le futuriste italien Luigi Russolo, durant les années 1910, envisageait déjà le son tel un medium en jouant des “bruits” avec son instrument intitulé Intonarumori. Depuis, nombreux sont les artistes ou plasticiens sonores qui participent de ce que l’on nomme aujourd’hui le Sound Art. Quand des centres d’art tel le ZKM de Karlsruhe, le MAC de Lyon ou le Centquatre, à Paris, en font l’écho. [ La Monte Young & Marian Zazeela, “Dream House”, 2012, photo Blaise Adilon ]


		ARS ELECTRONICA 2012 C'est précisément le 18 septembre 1979, à Linz, que le premier festival Ars Electronica a été créé par Hannes Leopoldseder, Hubert Bognermayr, Herbert Werner Franke et Ulrich Rützel. Mais qui, à l’époque, aurait imaginé une telle longévité pour un événement positionné à la croisée des arts, des technologies et problématiques sociétales dès sa première édition ? Cette année encore, Christine Schöpf et Gerfried Stocker en ont assumé la direction artistique. [ Seiko Mikami “Desire of Codes”, ICC, Tokyo, 2011, Source Keizo Kioku ]


		PANORAMA, LE QUATORZIEME Le Fresnoy, ou Studio national des arts contemporains, s'articule autour d'une école dirigée par un artiste, Alain Fleischer, qui en invite d'autres pour en former encore. Cette année, c'est le commissaire d'exposition Benjamin Weil, dont on sait l'expérience à l'international, qui a relevé le défi de faire émerger un sens commun à plus d'une cinquantaine de propositions artistiques allant du performatif au filmique en passant par l'installation ou le dispositif. [ David Rokeby, "Hand-held", 2012, production Le Fresnoy ]


		BIENNALE INTERNATIONALE D'ART NUMERIQUE La première Biennale internationale d'Art Numérique a émergé en avril 2012 en divers lieux de Montréal dont le Musée des Beaux-Arts, celui d'Art Contemporain le DHC et la SAT. Alain Thibault, son fondateur, est aussi le directeur artistique du festival Elektra et l'initiateur du Marché International de l'Art Numérique. En mai, le colloque Syncretic Transcodings organisé par Hexagram CIAM est venu s'ajouter à ces événements montréalais. Retour sur quelques temps forts. [ Ryoichi Kurokawa & Novi_Sad, "Sirens", 2012 ]


		ZKM, TRANSMEDIALE, IKEDA ET BARTHOLL Au ZKM de Karlsruhe, l'exposition "The Global Contemporary" analysait récemment les effets de la mondialisation sur le monde de l'art tandis que celle du Media Museum, intitulée "Digital Art Works", porte sur la conservation des œuvres numériques. De son côté, le festival Transmediale de Berlin vient de célébrer sa vingt-cinquième année d'existence avec l'exposition "in/compatible". Sans omettre Aram Bartholl à la galerie Dam et Ryoji Ikeda à la Hamburger Bahnhof. [ Ryoji Ikeda, "db", 2012, source Uwe Walter, courtesy Freunde Guter Musik Berlin ]


		LA GAITE LYRIQUE, UN AN DEJA Longtemps nous l'avons souhaitée, puis attendue, pour qu'enfin elle ouvre ses portes, fière de son histoire antérieure comme du réaménagement de ses espaces. La Gaîté Lyrique a un an, déjà. Pourtant, il nous semble qu'elle a toujours été là, en plein centre de Paris, "explorant les cultures numériques sous toutes leurs formes". Elle est maintenant rassurée par les chiffres de sa fréquentation… Revenons sur quelques-uns des temps forts d'une année riche en événements. [ Rafael Lozano-Hemmer, "Apostasis", 2008, source Maxime Dufour ]


		TODAYSART, ALMOST CINEMA ET STRP Les festivals TodaysArt de La Haye et Cimatics de Bruxelles, cette année, ont fusionné et c'est en septembre dernier que le TodaysArt Bruxelles investissait plusieurs endroits de la ville. Quant aux festivals Almost Cinema et STRP, ils se sont respectueusement déroulés en octobre et novembre, dans leurs lieux de prédilection : le théâtre du Vooruit de Gand et le quartier Strijp d'Eindhoven. [ Kathy Hinde, "Piano Migrations", 2008-2010 ]


		LE FESTIVAL ARS ELECTRONICA DE LINZ Le doyen des festivals d'art numérique, après un passage éclair à la Tabakfabrik, est revenu sur ses lieux de prédilection que sont l'Ars Electronica Center, la Brucknerhaus, le Lentos et l'OK Centrum où se tenait une autre exposition : Hohenrausch. Quant au symposium de cette édition 2011, intitulé Origin, il a été organisé en collaboration avec le CERN. [ Art Orienté Objet, "May the Horse Live in Me", 2011, Source Miha Fras ]


		54E BIENNALE DE VENISE Se rendre à la Biennale de Venise, c'est accepter de manquer des œuvres tant il y a d'expositions nationales et d'événements collatéraux. Alors il convient de faire des choix sans omettre l'Arsenal et l'exposition ILLUMInazioni organisée par Brice Curiger, la directrice artistique de cette 54e édition. Il y a aussi les pavillons historiques, dans les jardins, et enfin les multiples musées, palais ou églises qui induisent bien souvent que l'on se perde dans Venise. [ Christian Boltanski, "Chance", 2011 ]


		ELEKTRA, MONTREAL, 2011 La dernière édition d'Elektra s'est principalement focalisée sur la visualisation du son au travers de performances données à l'Usine C. Quelques lieux d'exposition partenaires, comme la Fonderie Darling, se sont associés à l'événement montréalais. Alain Thibault, le directeur artistique du festival, est aussi l'initiateur du Marché International des Arts Numériques qui permet notamment de découvrir le potentiel des laboratoires de recherche que regroupe Hexagram. [ Franck Bretschneider, "EXP", 2009, Source Camil Scorteanu ]


		PIXELACHE, HELSINKI, 2011 Juha Huuskonen founded Pixelache in Helsinki in 2002. Since then, a truly international network has emerged around it. The curator, Mathieu Marguerin along with Kevin Bartoli, one of the members of the RYbN group, have prepared the French version, Mal au Pixel, which will take place in Paris next June. But lets first return to the latest edition of the Finnish festival, which was held primarily on the Suomenlinna Islands in March 2011. [ Andreas Schmelas & Stefan Stubbe "Artificial Smile", 2009-2010 ]


		TRANSMEDIALE, BERLIN, 2011 Si le Festival Transmediale se focalise sur le rôle des technologies du numérique dans notre société, le Club Transmediale, lui, est dédié aux musiques "aventureuses" et aux arts visuels qui lui sont proches. Cette année, la fondation Schering et la galerie [DAM] se sont associées à ces deux événements berlinois. N'oublions pas la Hamburger Bahnhof qui n'est en rien liée à la Transmediale mais qui présentait un artiste résolument numérique. [ Daito Manabe & Ei Wada "Face Visualizer", 2008. Source Jonathan Gröger ]


		LE FESTIVAL STRP D'EINDHOVEN La quatrième édition du festival STRP, dédié au rapprochement entre musiques, pratiques artistiques et technologies, a réuni plus de 30 000 visiteurs au sein de concerts, performances, expositions, conférences et autres ateliers en novembre 2010. Quant au nom quelque peu étrange de l'événement, il est relatif à celui du site industriel d'Eindhoven que la marque Philips a investi, il y a bien longtemps, avant de révolutionner l'industrie culturelle avec quelques inventions. [ Lawrence Malstaf, "Boreas", 2007, Courtesy Fortlaan 17 Gallery ]


		ARS ELECTRONICA REPARE LE MONDE La dernière édition du festival Ars Electronica dédiée aux arts, technologies et problématiques sociétales s'est principalement déroulée au sein d'une ancienne fabrique de tabac de Linz dont la démesure a impressionné tous les participants. Théoriciens, chercheurs et artistes du monde entier s'y sont réunis durant quelques jours pour participer à une réflexion, initiée une fois encore par Gerfried Stocker et Christine Schöpf, visant à "réparer" ce qui peut encore l'être, à commencer par l'environnement. [ Félix Luque Sánchez, "Chapter I : The Discovery", 2009 ]


		FESTIVALS D'ILE-DE-FRANCE Les pratiques artistiques trop souvent négligées par les musées se fraient naturellement d'autres chemins, dont les festivals sont des composantes essentielles. On en dénombre aisément plus d'une douzaine, ne serait-ce qu'en Île-de-France, à être dédiés aux nouveaux médias. Retour sur une année de festivals incluant les dernières éditions d'Art Outsiders, Visionsonic, Atopic, Exit, Némo, Vision'R, Bains Numériques et Mal aux Pixels. [ Howard Boland & Laura Cinti, " The Martian Rose", 2007-2009 ]